La redéfinition du plan, destinée à créer une plus grande continuité stylistique et logique entre les salles afin de mieux guider les visiteurs à l’intérieur du musée, non seulement en termes de gestion des flux de visiteurs mais aussi d’un point de vue émotionnel, a permis à chaque espace individuel, tout en faisant partie d’une seule et même grande salle, de trouver sa propre identité.
L’espace d’accueil a été divisé en deux pôles, la zone de réception, où se trouvent tous les opérateurs actifs de l’espace – point d’information, caissiers et responsables des différents événements (visites guidées, concerts, expositions) – et la zone de bar.
Le problème du manque de places dans les vestiaires a été résolu par l’ajout de plusieurs places en libre-service dans la zone précédemment inutilisée sous les escaliers. En outre, trois types de vestiaires différents ont été créés pour les visiteurs : 1 – libre-service et rangement des poussettes ; 2 – avec personnel pour les visiteurs privés ; 3 – pour les groupes.
La librairie a été équipée de manière à rendre encore plus attrayante l’offre de livres, de magazines, de souvenirs, d’objets de design et de tous les objets liés aux musées, de céramiques, de bijoux, etc. Pour ce faire, différents types de vitrines ont été spécialement conçus.
La zone d’attente des groupes a été organisée avec des balançoires et des sons audio utilisant des chants d’oiseaux et des sons de la forêt, rappelant à la fois l’environnement vert dans lequel les musées sont situés et le graphisme même adopté pour le projet.
Les entrées sont marquées par de grandes arches noires avec des lettres et des infographies frappantes. La palette de couleurs est basée sur des nuances allant du jaune d’or (symbole de l’impératrice Tsarine, classique, traditionnel, musée) au vert forêt (parc, vert, contemporain).
